Cherry Plain ala Vera Neumann

Ich erwähnte in meinem Willkommens-Nachricht, dass am vergangenen Wochenende meine Tochter und ich einkaufen ging in ihrem Lieblings-Shops in Boston. Während Maddy, über die Sommer-Linien suchte, begann der alte Mann, ein paar interessante Bücher rund bemerken. Ich kam dann über eine Veröffentlichung auf dem Leben und der Kunst von Vera Neumann., NY Ein Künstler, die eher zufällig in dieses Land der erste echte Mode-Designer drehte in der 40-70er Jahre.

Das Buch selbst ist eine Arbeit der Liebe, vom Autor selbst, Susan Seid, wer entdeckte Danach arbeitete, dann rettete / kaufte die restlichen Vera Kunstwerk, Stoff-und Bekleidungsindustrie in einem Lagerhaus untergebracht Atlanta. Das Buch ist als Pre-Order bei Amazon, aber es ist im Druck und unter Anthropologie für $ 40

Das Buch ist reich mit Grafiken Veras dargestellt, und ich konnte die 2-dimensionale Muster, die der Künstler in Arbeit, mit der dritten Dimension als der Stoff, wie es fließt und beugt hatte zu sehen. Ich konnte nicht umhin zu denken, dass alle Bild machen in den einengenden zwei Dimensionen startet, aber Vera hatte auch zusätzliche Tiefe durch ihre Platzierungen Muster, Anordnungen und Farben geschaffen.

Als Fotografen blicken wir auf Perspektive oder Bewegung in unserer Arbeit hinzufügen, um diese dritte Dimension evozieren .. aber dämmerte es mir, Vera Blick auf die Kunst, dass Element Platzierung, Anordnung und Farbe ihre eigene Gefühl von Bewegung und dreidimensionaler Perspektive schafft ... hmmm ...

Ein Beispiel wäre die untere 1/3 der ihr Druck gefüllt und verdichtet mit hunderten von winzigen weißen Schmetterlinge, die spärlich nach oben bewegen würde, in der 2/3 und dann nach oben aus ihrem Rahmen in der dritten. Die Farben in Veras Kunst waren erstaunlich Rot, Grün, Gelb-, Gold-, Violett-, Blau mit Mustern und Sub-Muster oder fett Multi Ring Bogens.

Ich war ziemlich getaucht und als meine Tochter kam zur Herde mich zur Kasse, ich konnte nicht aufhören zu reden ihr ins Ohr weg über Veras Kunst,,, Meine Tochter die Model-Shooter sein, konnte schätzen, wie die Muster in deinen Augen zu zeichnen , und über, so dass Sie nicht verlassen,,,, aber es war sogar ein bisschen zu viel für sie ..... Ich nahm das Buch zur Kasse (zusammen mit meinen Töchtern 'Geschäfte'), inspiriert zu sehen, ob ich Muster könnte , Vereinbarungen und spärlichen Raum irgendwie in meine Zukunft Bilder.

Für den Rest des Nachmittags war ich verließ entmutigt durch irgendwelche Bilder in Boston. Architektur-Patterns, wie Ziegel und Fenster im Überfluss, doch die organische, die ich in Veras Arbeit gespürt hatte, fehlte. So wie ich fuhr zurück nach Upstate NY an diesem Abend, ich entschlossen war, die Straße zu früh traf am nächsten Tag und gehen Sie auf meine Nähe State Park "Werkstatt". Bei Tagesanbruch war es bewölkt, Gießen regen, aber ich war auf meinem Weg. Ich war zuversichtlich, dass die reichen Grün des späten Frühling und Natur Muster könnte ein Bild für mich, diese Vera induzierte Inspiration erfüllen zu präsentieren.

Wenn Sie aus reisen von dem Hauptweg von einem Waldweg, beginnt man zu merken, wie zerbrechlich das nasse Moor Erde unter den Füßen legt. Ich folgte meiner eigenen Spur in die Wälder, als ich über die hellgrüne Muster aufsteigt und gegen einen anderen niedrigeren dunkelgrünes Muster kam, schien dies zu sein, was ich gesucht habe!

Ich wusste, dass meine Sicht Blick auf Veras Kunstwerk war von oben bis senkrecht nach unten, die der Dimension 2 Ausgangspunkt ist die wir alle teilen. Ich umrahmt den Bildausschnitt so, dass ich das linke Drittel voll von Pflanze, Motiv gehabt, mit dem mittleren Drittel einer spärlicher Gruppierung, dann ein erhöhtes karge Gegend mit den oben schwimmenden Pflanzen aus dem Rahmen.

Die Wald-grünen Farben waren sehr kooperativ, das Licht war wunderbar, und ich meine 105mm Blende auf f/16, und dann brauchte einige ISO-PS, so dass ich bis 1000 gesteigert werden. Mein Fokus lag manuellen Objektiv, und ich benutzte Live-Blick auf die in Grabbing mein Fokus zu unterstützen. Der eigentliche Held des Getriebes Bild war meine neue Schweizer Arc Würfel. Das Schweizer Bogen eine Veröffentlichung, die die Kamera ruht 90 Grad senkrecht auf Ihr Motiv lässt.

Mit alles eingerichtet, ich möchte meinen D3s Auslöser drücken begann, und wie sah die Bilder erscheinen auf meinem LCD, wusste ich, dass für eine 1/4 s, dass die Inspiration, von einem Künstler und Designer, die NYC das erste Modehaus erstellt hatte überspannte Zeit und brachten mir eine besondere Leidenschaft und Lust, sie zu Design, Kunst, Arbeit zu interpretieren.