Cerise plaine ala Vera Neumann

Je l'ai mentionné dans mon message de bienvenue, que ce week-end dernier ma fille et je suis allée magasiner à ses magasins préférés à Boston. Alors que Maddy, était à la recherche sur les lignes d'été, le vieil homme a commencé à noter quelques livres intéressants autour. Je suis alors venu à travers un communiqué sur la vie et l'art de Vera Neumann., Un des artistes de New York, qui par hasard se en première de ce pays styliste vrai dans les années 40-70.

Le livre lui-même est un travail d'amour par l'auteur, Susan Seid, qui a découvert, puis a travaillé pour, ensuite secouru / acheté l'œuvre d'art reste Vera, tissus et de vêtements situé dans un entrepôt Atlanta. Le livre est disponible en pré-commande chez Amazon, mais il est en version imprimée et disponible à l'Anthropologie de 40 $

Le livre est richement illustré de l'art graphique de Vera, et je pouvais voir les 2 modèles tridimensionnels que l'artiste avait à travailler, avec la troisième dimension étant le tissu comme il coule et se penche. Je ne pouvais pas m'empêcher de penser que tous image prise commence dans les 2 dimensions de confinement, mais Vera avait également créé une profondeur supplémentaire travers des stages de motif, les arrangements et ses couleurs.

En tant que photographes, nous regarde d'ajouter la perspective ou le mouvement dans notre travail pour évoquer cette 3ème dimension .. mais il m'est apparu à la recherche sur l'art de Vera, que le placement des éléments, l'arrangement et la couleur crée son propre sens de circulation et de point de vue dimensionnel ... hmmm ...

Un exemple serait le 1/3 inférieur de son impression remplie et condensés avec des centaines de minuscules papillons blancs, qui passera peu à la hausse dans le. 2/3 et ensuite sortir de son cadre dans la troisième Les couleurs dans l'art de Vera étaient rouges étonnants, verts, jaunes, des ors, les pourpres, les bleus avec des motifs et des modèles sous ou plusieurs anneau gras Arc.

J'ai été très immergés et quand ma fille est venue par le troupeau moi à la caisse, je ne pouvais pas arrêter de parler à l'oreille hors de l'art de Vera,,, Ma fille étant le tireur mannequin, a pu apprécier la façon dont les modes de dessiner vos yeux , et sur, ne pas laisser vous quitter,,,, mais il était même un peu trop pour sa ..... j'ai pris le livre à la caisse (avec mes filles magasins »), inspiré de voir si je pouvais utiliser des modèles , des arrangements et de l'espace en quelque sorte dans mes rares images futures.

Pour le reste de l'après-midi, j'ai été laissé découragé par toutes les images à Boston. Modèles architecturaux, comme la brique et les fenêtres abondent, mais l'organique que j'avais senti dans le travail de Vera manquait. Donc, comme je suis retourné au nord de l'État NY ce soir-là, j'étais déterminé à reprendre la route tôt le lendemain et aller à «atelier» mon parc État voisin. Au lever du jour, il était couvert, sous une pluie battante, mais j'étais sur mon chemin. J'espérais que les verts riches de la fin du printemps et les modèles de natures pourrait présenter une image pour moi de remplir cette inspiration Vera induite.

Lorsque vous voyagez hors de l'allée principale d'un sentier de forêt, vous commencez à remarquer la fragilité de la terre tourbière tourbe humide fixe aux pieds. J'ai suivi mon propre chemin dans les bois, quand je suis tombé sur les motifs lumineux verts qui s'élèvent contre un autre et inférieure motif vert foncé, cela semblait être ce que je cherchais!

Je savais que mon point de vue regardant œuvre de Vera était d'en haut à droite vers le bas qui est le point de départ en 2 dimensions que nous partageons tous. J'ai encadré la photo de façon que j'ai eu la pleine troisième à gauche du motif végétal, avec le tiers médian d'un groupement plus clairsemés, puis une zone plus clairsemée avec les plantes flottantes meilleurs en dehors du cadre.

Les couleurs vertes des forêts ont été très coopératifs, la lumière était magnifique, et je mis mon ouverture de l'objectif 105mm à f/16, puis avait besoin de chevaux ISO donc je stimulé que pour 1000. Mon point de l'objectif était manuel, et j'ai utilisé le mode Live pour aider à saisir mon attention. Le héros vitesse réelle de l'image était mon nouveau cube Arc suisse. L'arc suisse dispose d'une libération qui permet à l'appareil repose à 90 degrés perpendiculaire à votre sujet.

Avec tout mis en place, j'ai commencé à appuyer sur mon volet D3s, et comme vu les images apparaissent sur mon écran LCD, je savais que pour un sec 1/4, que l'inspiration, à partir d'un artiste et designer qui a créé la maison de NYC la mode d'abord, eu duré le temps et m'a inculqué une passion particulière et le désir d'interpréter ses œuvres d'art de conception.