Cherry Plain ala Vera Neumann

Ho detto nel mio messaggio di benvenuto, che lo scorso fine settimana io e mia figlia andata a fare shopping ai suoi negozi preferiti Boston. Mentre Maddy, stava guardando sopra le righe estive, il vecchio ha cominciato a notare alcuni libri interessanti in giro. Poi ho incontrato un comunicato sulla vita e l'arte di Vera Neumann., A NY artisti, che casualmente si trasformò in primo designer di questo paese vera e propria moda negli anni '40-'70.

Il libro stesso è un atto d'amore da parte dell'autore, Susan Seid, che ha scoperto, poi ha lavorato per, poi salvato / acquistato il restante grafica Vera, tessuti e abbigliamento all'interno di un magazzino di Atlanta. Il libro è disponibile in pre-ordine su Amazon, ma è in stampa e disponibile a Anthropologie a $ 40

Il libro è riccamente illustrato con l'arte grafica di Vera, e potevo vedere i 2 modelli dimensionali che l'artista ha dovuto lavorare, con la terza dimensione è il tessuto che scorre e si piega. Non potevo impedirmi di pensare che tutte le immagini facendo parte di confinamento nelle 2 dimensioni, ma Vera aveva anche creato ulteriore profondità attraverso i tirocini, le modalità di pattern e colori.

Come fotografi noi guardiamo alla prospettiva di aggiungere o movimento nel nostro lavoro per evocare quella dimensione 3 .. ma mi sono reso conto guardando l'arte di Vera, che l'inserimento di elementi, la disposizione e di colori crea un proprio senso di movimento e prospettiva dimensionale ... hmmm ...

Un esempio sarebbe il 1/3 inferiore della sua stampa riempito e condensati con centinaia di minuscole farfalle bianche, che si muovono verso l'alto nella scarsamente 2/3 e poi uscire del suo telaio nel terzo. I colori nell'arte Vera erano incredibili rossi, verdi, gialli, oro, viola, blu con disegni e modelli sotto in grassetto o più anelli dell'arco.

Sono stato molto immerso, e quando mia figlia è venuta da me a convogliare alla cassa, non riuscivo a smettere di parlare il suo orecchio di arte Vera,,, mia figlia essendo il tiratore modella, potrebbe apprezzare come i modelli di disegnare i tuoi occhi in , e su, non ti permette di lasciare,,,, ma era anche un po 'troppo per lei ..... ho preso il libro alla cassa (insieme con' negozi 'le mie figlie), ispirato a vedere se riuscivo a utilizzare i modelli , le modalità e lo spazio sparse in qualche modo nelle mie immagini future.

Per il resto di quel pomeriggio, sono rimasto scoraggiato da immagini a Boston. Modelli architettonici, come mattoni e le finestre abbondano, ma l'organico che avevo intuito nel lavoro di Vera mancava. Così come ho guidato di nuovo a nord dello stato di New York, quella sera, ero determinato a colpire la strada presto la mattina dopo e andare a 'workshop' stato il mio parco nelle vicinanze. Allo spuntar del giorno, era nuvolo, pioggia battente, ma ero sulla mia strada. Ero fiducioso che i verdi ricchi di tarda primavera e modelli nature potrebbe presentare un'immagine per me, per adempiere a tale ispirazione Vera indotta.

Quando si viaggia fuori del percorso principale di un sentiero nel bosco, si inizia a notare quanto sia fragile terra bagnata torbiera fissa sotto i piedi. Ho seguito il mio percorso personale nei boschi, quando mi sono imbattuto i modelli di luce verde che salgono e contro il più basso un altro modello verde scuro, questo sembrava essere quello che stavo cercando!

Sapevo che il mio punto di vista guardando opere d'arte Vera era dall'alto verso il basso rettilineo che è la dimensione di 2 punti di partenza che tutti condividiamo. Ho inquadrato il tiro in modo che ho avuto la piena terza a sinistra di modello dell'impianto, con il terzo medio di un gruppo più rada, quindi una maggiore area di rada con le piante migliori che galleggiano fuori dall'inquadratura.

I colori delle foreste verdi erano molto collaborativo, la luce era meraviglioso, e ho impostato la mia apertura a 105mm f/16, e quindi aveva bisogno di potenza ISO così ho potenziato che a 1000. La mia messa a fuoco è manuale, e ho usato la vista Live per aiutare a catturare la mia attenzione. L'eroe vero e proprio cambio di immagine è stato il mio nuovo cubo Arc svizzero. L'arco svizzero ha una liberatoria che consente alla fotocamera di poggia 90 gradi perpendicolare al vostro soggetto.

Con tutto quanto, ho iniziato a premere il mio scatto D3s, e visto le immagini appaiono sul mio LCD, sapevo che per un 1/4 sec, che l'ispirazione, da un artista e designer che ha creato la prima casa di moda di New York, aveva attraversato il tempo e instillato in me una passione speciale e il desiderio di interpretare la sua opera d'arte design.