Cherry Vanlig ala Vera Neumann

Jeg nevnte i mitt velkomstmeldingen, at denne siste helgen min datter og jeg dro på shopping på hennes favoritt butikker i Boston. Mens Maddy, var ute over sommeren linjer, begynte den gamle mannen til å legge merke noen interessante bøker rundt. Jeg så kom over en utgivelse på livet og kunsten Vera Neumann., A NY kunstnere, som lykketreff omgjort til landets første virkelige motedesigner i 40-70-tallet.

Boken i seg selv er et arbeid av kjærlighet av forfatteren, Susan Seid, som oppdaget, da jobbet for, så reddet / kjøpt de resterende Vera kunstverk, stoff og klær ligger i en Atlanta lageret. Boken er tilgjengelig som en pre-order på Amazon, men det er i trykt og tilgjengelig på Anthropologie for $ 40

Boken er rikt illustrert med Veras grafikk, og jeg kunne se de 2 dimensjonale mønstre som kunstneren hadde å jobbe i, med den tredje dimensjonen er stoffet som den flyter og bøyer. Jeg kunne ikke unngå å tenke at all Bildet gjør starter i den begrensede 2 dimensjoner, men Vera hadde også skapt ekstra dybde gjennom hennes mønster plasseringer, arrangementer og farger.

Som fotografer ser vi legge perspektiv eller bevegelse i vårt arbeid for å fremkalle den tredje dimensjonen .. men det gikk opp for meg å se på Veras kunst, som element plassering, arrangement og farge skaper sin egen følelse av bevegelse og dimensjonale perspektiv ... hmmm ...

Et eksempel vil være den nedre 1/3 av hennes print fylt og kondensert med hundrevis av små hvite sommerfugler, som ville flytte tynt oppover i 2/3 og deretter opp ut av henne rammen i den tredje. Fargene i Veras kunst var utrolige røde, grønt, gult, gull, lilla, blått med mønster og sub mønstre eller fet multi ring bue designet.

Jeg ble ganske oppslukt og da min datter kom til å gjete meg til kassen, kunne jeg ikke slutte å snakke henne øret om Veras kunst,,, Min datter er den modell skytteren kunne sette pris på hvordan mønstrene trekke øynene i , og om, ikke la deg gå,,,, men det var enda litt for mye for henne ..... Jeg tok boken til kassen (sammen med mine døtre butikker '), inspirert til å se om jeg kunne bruke mønstre , ordninger og sparsom plass liksom i mine fremtidige bilder.

For resten av den ettermiddagen, ble jeg igjen oppgitt over noen bilder i Boston. Arkitektoniske mønstre, som murstein og vinduer florerer, men det organiske som jeg hadde følt i Vera arbeid ble borte. Så jeg dro tilbake til upstate NY den kvelden, var jeg fast bestemt på å treffe veien tidlig neste dag og gå til min unna state park "workshop". Ved daggry var det overskyet, pøsende regnvær, men jeg var på vei. Jeg var håp om at de rike grøntområdene slutten av våren og naturens mønstre kan presentere et bilde for meg å oppfylle denne Vera indusert inspirasjon.

Når du reiser ut av den viktigste veien i en skog sti, begynner du å merke hvor skjør den våte torvmyra jorden legger under føttene. Jeg fulgte min egen sti inn i skogen, da jeg kom over de lysegrønne mønstre som stiger opp og mot en annen nedre mørk grønn mønster, syntes dette å være det jeg lette etter!

Jeg visste at min utkikkspunkt ser på Veras kunstverk var ovenfra til rett ned, som er to dimensjonen utgangspunktet vi alle deler. Jeg innrammet skuddet slik at jeg hadde venstre tredje full av plante mønster, med den midterste tredje en tettvoksende gruppering, deretter en økt sparsom område med de beste plantene som flyter ut av rammen.

Skogen grønne fargene var veldig samarbeidsvillig, lyset var fantastisk, og jeg setter min 105mm objektiv blenderåpning til f/16, og deretter trengte litt ISO hestekrefter så jeg økte den til 1000. Mitt objektiv fokus var manuell, og jeg brukte Live sikte på å bistå i å gripe mitt fokus. Den virkelige utstyr helten av Image var min nye sveitsiske Arc kube. Den sveitsiske Arc har en utgivelse som lar kameraet hviler 90 grader vinkelrett motivet.

Med alt satt opp, begynte jeg å trykke min D3S lukker, og som så bildene vises på LCD mitt, visste jeg at for en 1/4 sek, at inspirasjon fra en kunstner og designer som skapte NYC første motehus, hadde spanned tid og innpodet i meg en spesiell lidenskap og ønske om å tolke hennes design kunstverk.