Körsbär Vanligt ala vera Neumann

Jag nämnde i mitt välkomstmeddelande att denna helgen min dotter och jag gick och shoppade i hennes favorit butiker i Boston. Medan Maddy, såg under sommaren linjerna började den gamle mannen att lägga märke till några intressanta böcker runt. Jag kom sedan över en release på livet och konsten av Vera Neumann., A NY konstnärer som serendipitously förvandlats till detta lands första riktiga modedesigner i 40-70-talet.

Boken i sig är ett arbete av kärlek av författaren, Susan Seid, som upptäckte då arbetade, sedan räddade / köpt resterande Vera konstverk, tyg och kläder ligger i en Atlanta lagerlokal. Boken finns som en pre-order på Amazon, men det är i tryck och finns på Anthropologie för $ 40

Boken är rikt illustrerad med Veras grafik, och jag kunde se de 2 dimensionella mönster som konstnären hade att arbeta i, med den tredje dimensionen är den tyget som det flyter och kurvor. Jag kunde inte låta bli att tänka att alla Image gör börjar i begränsande 2 dimensioner, men Vera hade också skapat ytterligare djup thru hennes mönster placeringar, arrangemang och färger.

Som fotografer vi ser att lägga till perspektiv eller rörelse i vårt arbete att framkalla den 3: e dimensionen .. men det gick upp för mig att titta på Vera konst, det elementet placering, utformning och färg skapar sin egen känsla av rörelse och dimensionella perspektiv ... hmmm ...

Ett exempel skulle vara lägre 1/3 av hennes tryck fyllda och kondenseras med hundratals små vita fjärilar, vilket skulle flytta glest uppåt i 2/3 och sedan upp ur sin ram i den tredje. Färgerna i Veras konst var fantastiska röda, gröna, gula, guld och lila, blues med mönster och sub mönster eller djärvt flera ringen båge s.

Jag ganska sänktes ned och när min dotter kom för att besättningen mig till kassan kunde jag inte sluta prata hennes öra av ca Vera konst,,, Min dotter är den modell skytten kunde uppskatta hur mönstren dra dina ögon , och om inte så att du kan lämna,,,, men det var även lite för mycket för henne ..... jag tog boken till kassan (tillsammans med mina döttrars butiker), inspirerad att se om jag kunde använda mönster , arrangemang och sparsam utrymme på något sätt i mina framtida bilder.

För resten av den eftermiddagen blev jag kvar nedslagen av några bilder i Boston. Arkitektoniska mönster, som tegel och fönster överflöd, men den organiska som jag hade kände i Vera arbete saknades. Så när jag på väg tillbaka till upstate New York på kvällen var jag fast besluten att slå vägen tidigt nästa dag och gå till min närliggande State Park "workshop". I gryningen var det mulet, ösregn, men jag var på väg. Jag var hoppfull om att de rika greenerna på senvåren och naturens mönster kan utgöra en bild för mig att uppfylla detta Vera inducerade inspiration.

När du reser bort från den huvudsakliga vägen för en skogsstig, börjar du lägga märke till hur bräcklig den våta mosse jorden lägger fötterna. Jag följde min egen stig in i skogen, när jag kom över de ljusgröna mönster stiger upp och mot något annat lägre mörkgrönt mönster, verkade detta vara det jag letade efter!

Jag visste att min utsiktspunkt tittar på Vera konstverk var från ovan för att rakt ner vilket är 2 dimensionen utgångspunkten vi alla delar. Jag ramade in bilden så att jag hade vänstra tredje hela av växt mönster, med den mellersta tredjedelen en glesare gruppering, sedan en ökad glesa område med de bästa anläggningarna flytande ur ram.

Skogen gröna Färgerna var mycket samarbetsvilliga, ljuset var underbart, och jag satte mig 105mm bländaren till f/16, och sedan behövde ISO hästkrafter så jag ökade det till 1000. Min linsfokus var manuell, och jag brukade Live view för att hjälpa till att ta tag mitt fokus. Den verkliga redskap hjälte Image var min nya schweiziska Arc kub. Den schweiziska bågen har en release som låter kameran ligger 90 grader vinkelrätt mot ditt ämne.

Med allt inrätta började jag trycka min D3s slutare, och som såg bilderna visas på min LCD, visste jag att för en 1/4 sek, att inspiration från en konstnär och designer som skapade NYC första modehuset hade spännas tid och ingjutit i mig en speciell passion och lust att tolka sitt arbete Design Konst.